.: Joca Vergo - Cia de Dança :.

Crítica

Num cenário em permanente construção, avançando conforme o fluxo e refluxo das conduções das políticas culturais, a dança em nosso Estado mantém-se viva e atenta à dinâmica das inovações dos grandes centros exportadores de tendências. Das manifestações artísticas aqui praticadas, pode-se dizer que esta é a menos estimulada; fato que, em termos, a coloca ainda em caráter incipiente. No entanto, um olhar atento a um passado recente faz surgir uma constelação de bailarinos, dos quais alguns atuantes em instâncias internacionais, construtores de uma carreira sólida e reconhecida. De fato, alguns encontram aqui um terreno profissional insustentável, na medida que o mercado de dança insiste em ser tímido. Outros ainda, fazem carreira fora e voltam para dar continuidade ao processo da linguagem coreográfica e técnica, atuando como professores e coreógrafos. Há os que alcançam significante repercussão profissional no eixo cultural do país (SP e RJ), absorvem novas possibilidades de expressarem-se pela dança e voltam para cá com o mesmo propósito, qual seja o de fortalecer nossa frágil porém sempre fértil paisagem artística.
Nessa miríade, temos na figura de Joca Vergo a personificação da multiplicidade de facetas das quais nossos heróicos bailarinos são submetidos ao lançarem-se nessa árdua tarefa que é a prática da dança. O trabalho incansável que Joca tem realizado, desde o início de sua trajetória, nos é mostrado em seus últimos espetáculos. Tendo como base as pesquisas corporais de Martha Graham, a tradição do ballet clássico e as tendências contemporâneas, Joca tem potencializado a dança como linguagem que dialoga com outros estratos da arte. Em seu último espetáculo Fragmentos Personários percebemos a miscigenação de recursos interpretativos explorados em sua coreografia, na medida em que é incorporado à dança diferentes propostas até pouco tempo impensáveis, resultando em pura potência plástica e poética. Em Fragmentos, a figura do palhaço, elemento recorrente na historiografia da evolução do espetáculo, serve de eixo temático e via de acesso para que o teatro possa ser muito bem incorporado aos elementos de caráter coreográfico. Esse personagem filosofa sobre questões cruciais da existência humana, e o faz de forma emocional ao propor indagações ao público que são potencializadas pela inserção da mágica como recurso dramático. Para além do teatro, da filosofia e da mágica, temos também os bailarinos que apresentam coreografias entremeadas pelo uso das técnicas de tecido e rapel. As danças em conjunto, solos e pas des deux – é importante salientar que Joca coreografa, dirige e também é a única figura masculina em cena que dança – ganham força e riqueza de expressão pelos apropriados aéreos que compõe a trama do espetáculo. As bailarinas da Cia. de Dança Joca Vergo surpreendem em suas entradas inesperdas, que podem acontecer tanto em um monociclo ou numa espécie de corte ao palhaço, nos fazendo lembrar, por vezes, das figuras mitológicas encontradas na pintura renascentista. Como não bastassem tantos cruzamentos, a música tem trilha especialmente composta e é executada ao vivo, por um pequeno conjunto.
Numa das primeiras oportunidades em que Joca mostrou Fragmentos em Porto Alegre, no saguão de entrada da Faculdade de Ciências Médicas de Porto Alegre, estava contido ali a adequação do espetáculo ao contexto arquitetônico do prédio. Sua pesquisa transita num elevado patamar investigativo, pois faz condicionar seu trabalho coreográfico ao espaço físico eleito para suas apresentações. O espetáculo nunca será o mesmo. Em cada espaço de apresentação surgem outras possibilidades de interface da sua coreografia com o entorno. Fragmentos torna-se constante desafio de adequação. A experiência em palco italiano, quando mostrado em outro momento no Teatro Renascença, fez redimensionar as investigações de Joca no que concerne ao uso do espaço. Não há como negar que o efeito estético do espetáculo nas dimensões tradicionais do espaço cênico ocidental revela uma pulsão contagiante, equilíbrio permanente e reforço no potencial dramático que permeia Fragmentos. É de se destacar o reforço que a presença de outro bailarino em cena oferece ao espetáculo, pois é dado maior visibilidade aos pas des deux em rappel de parede, tecidos e conjunto coreográfico.
Sustentada em sua constante investigatição, a carreira de Joca Vergo sintetiza a viabilidade do corpo enquanto elemento condicionante da expressão técnica e dramática das coisas da vida. Ele faz da dança seu instrumento de discurso cênico, fruição estética, estímulo aos sentidos e manifesto constante de sua condição de bailarino e coreógrafo numa cidade que ainda não descobriu o real valor da dança. O trabalho de Joca é, sobretudo, uma resistência ao inócuo mercado de dança, ao desinteresse das políticas públicas para as artes e, por conseguinte, da falta de conhecimento que assola o grande público gaúcho sobre o fazer artístico.